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Técnicas para análise musical de obras pós-tonais
Quintas-feiras, das 14:00 às 17:00 horas (13 aulas)
Calendário
09/08 – Aula 1: A autonomia da análise musical e seu inter-relacionamento com outros campos de estudo, por Ian Bent, Anthony Pople, Jonathan Dunsby, Arnold Whittall, Edward Cone / Ler o conteúdo das páginas 222-266 da tese disponível em http://www.iar.unicamp.br/biblioteca/nova/default.php >> Biblioteca Digital, Acesso a conteúdo integral de teses defendidas na Unicamp, em formato digital >> Dissertações e teses; Instituto de artes Artes; Procurar pelo nome do autor; Adriana Lopes da Cunha Moreira >> Olivier Messiaen : inter-relação entre conjuntos, textura, ritimica e movimento em peças para piano.
16/08 – Aula 2: Audição estrutural e coerência sonora, por Felix Salzer / Apresentação de aspectos de análises: Mozart, Sonata para piano em sol maior, K. 283, 1o movimento, comp. 1-10 (ex. 248 de Salzer); Schubert, Waltz, op. 18, n. 10; Josquin des Près, Motet: Ave Maria, comp. 1-7 (ex. 273 de Salzer); Paul Hindemith, Sonata para piano n. 2 (ex. 410 de Salzer); Arnold Schoenberg, Piano piece op. 11, n. 1 (por Joseph Straus); Almeida Prado, Poesilúdios n. 2 e 4/ Exercício individual: Esboços de análises segundo Salzer, de parte de uma obra tonal e de parte uma obra pós-tonal.
30/08 – Não haverá aula (XXII Congresso da ANPPOM)
06/09 – Feriado (Semana da Pátria)
13/09 – Aula 2, continuação: Audição estrutural e coerência sonora, por Felix Salzer / Aula expositiva e correção dos exercícios individuais.
20/09 – Aula 3: Variação motívica e segmentação de conjuntos, por Arnold Schoenberg,
Jack Boss, Joel Lester e Christopher Hasty / Apresentação de aspectos de análises: passagens das Sonatas para piano op. 110, de Beethoven, e op. 143, de Schubert; passagens do Quarteto de cordas de Stefan Wolpe; Arnold Schoenberg, Pierrot lunaire, op. 21: n. 8, Nacht; Almeida Prado, Poesilúdio n. 6; Olivier Messiaen, Petites esquisses d’oiseaux, n. 1 / Exercício individual: Esboços de análise motívica segundo Schoenberg de parte de uma obra tonal e de parte de uma obra pós-tonal.
27/09 – Aula 4: Técnica e a terminologia envolvidas no uso da teoria dos conjuntos para a análise musical (parte 1), por Stefan Kostka e Joseph Straus / Apresentação de aspectos de análises: passagens de Três canções, op. 25: Wie bin ich froh!, de Anton Webern; Quarteto de cordas n. 4, I, de Béla Bartók; Pierrot lunaire, op. 21: n. 8, Nacht e Book of the Hanging Gardens, op. 15, n. 11, de Arnold Schoenberg, segundo Joseph Straus / Exercício individual: Kostka, exercícios Cap. 9; Straus, exercícios Cap. 1.
04/10 – Aula 5: Técnica e a terminologia envolvidas no uso da teoria dos conjuntos para a análise musical (parte 2) e segmentação de contornos melódicos de superfície, por Stefan Kostka, Joseph Straus e Michael Friedmann / Apresentação de aspectos de análises: passagens de Movements for String Quartet, op. 5, n. 4, de Anton Webern e Quatro canções, op. 2, n. 2: Schlafend trägt man mich, de Alban Berg / Exercício individual: Straus, exercícios Cap. 2 e 3.
11/10 – Aula 6: Centricidade estrutural, por Stefan Kostka, Joseph Straus e Michael Friedmann / Apresentação da análise: Olivier Messiaen, Prélude n. 6, Cloches d’angoisse et larmes d’adieu (por Adriana Lopes) / Exercício individual: Straus, exercícios Cap. 4 e 5.
18/10 – Não haverá aula (semana do Vestibular)
25/10 – Aula 7: Serialismo, da década de 1920 à década de 1960, por Stefan Kostka, Brian Simms e Joseph Straus / Apresentação de aspectos de análises: Sinfonia op. 21, I, de Anton Webern / Exercício individual: Kostka, exercícios Cap. 10 e 13.
01/11 – Aula 8: Processos rítmicos e segmentação do contorno rítmico de superfície, segundo Olivier Messiaen, Joel Lester, Wallace Berry, Stefan Kostka e Elizabeth West Marvin / Exercício individual: Kostka, exercícios Cap. 6.
08/11 – Aula 9: Timbre, textura, densidade e movimento musical, por Joel Lester, Wallace Berry e Stefan Kostka. Tipologia espectral, por Denis Smalley / Apresentação de aspectos de análises: Aquatisme, de Bernard Parmegiani / Exercício individual: Kostka, exercícios Cap. 11.
15/11 – Feriado (Proclamação da República)
22/11 – Seminários 1
29/11 – Seminários 2
06/12 – Seminários 3 / Avaliação da disciplina
Conteúdo (ementa)
Inicialmente, procuraremos definir análise musical de acordo com a literatura vigente, estabelecendo semelhanças e diferenças em relação a outras áreas de estudo e apresentando cronologicamente técnicas desenvolvidas no Ocidente. Em seguida, focaremos técnicas atualmente voltadas à análise por parâmetros musicais em obras pós-tonais: alturas (segundo Boss, Kostka, Hasty, Lester e Straus), rítmica (de acordo com Messiaen, Lester, Berry, Kostka e Marvin), timbre e textura (segundo Lester, Berry, Kostka e Cope), estrutura (considerados Salzer e Berry). Durante este processo, análises musicais de obras referenciais serão apresentadas, assim como exercícios práticos serão realizados individual e semanalmente.
Ao final do curso, cada aluno redigirá um artigo com 12 páginas, acompanhado de apresentação verbal com 20 minutos de duração, em que será exposta a análise musical de uma peça pós-tonal – considerada a interação entre os parâmetros estudados para a organicidade da mesma.
Critérios de avaliação:
A avaliação consistirá na entrega de um artigo com 12 páginas, acompanhado de apresentação verbal com 20 minutos de duração, em que será exposta a análise musical de uma peça pós-tonal – considerada a interação entre os parâmetros estudados para a estruturação da mesma.
Bibliografia:
BENT, Ian; POPLE, Anthony. Analysis. In: SADIE, Stanley, Ed. The New Grove dictionary of music and musicians. Vol. 1 London: Macmillan, 2001, p. 526-589.
BERRY, Wallace. Structural Functions in Music. NY: Dover, 1987.
BERRY, Wallace. Musical Structure and Performance. New Haven: Yale University Press, 1989.
BOSS, Jack. Schoenberg on Ornamentation and Structural Levels. Journal of Music Theory. v. 38, n. 2, p. 187-216, Autumn 1994.
BOSS, Jack. Schoenberg’s Op. 22 Radio Talk and Developing Variation in Atonal Music. Music Theory Spectrum. v. 14, n. 2, p. 125-49, Autumn 1992.
CHRISTENSEN, Thomas (Ed.). The Cambridge History of Western Music Theory. Cambridge: Cambridge University Press, 2007.
CONE, Edward T. Analysis Today. The Musical Quarterly. v. 46, n. 2, Special Issue: Problems of Modern Music. The Princeton Seminar in Advanced Musical Studies, p.172-188, April 1960.
DEJANS, Peter (Ed.). Theory into Practice: Composition, Performance and The Listening Experience. Collected writings of the Orpheus Institute. Leuven: Leuven University Press, 1999.
DUNSBY, Jonathan; WHITTALL, Arnold. Análise musical da teoria e na prática. Tradução de Norton Dudeque. Curitiba: Ed. UFPR, 2011.
COPE, David. Techniques of the Contemporary Composer. NY: Schirmer Books, 1997.
FRIEDMANN, Michael L. A Response: My Contour, Their Contour. Journal of Music Theory. v. 31, n. 2, p. 268-74, Autumn 1987.
HASTY, Christopher F. Meter as Rhythm. NY: Oxford University Press, 1997.
HASTY, Christopher F. Segmentation and Process in Post-Tonal Music. Music Theory Spectrum. v. 3, p. 54-73, 1981.
HYDE, Martha M. Twentieth-Century Analysis during the Past Decade: Achievements and New Directions. Music Theory Spectrum, v. 11, n. 1, p. 35-9, Spring 1989.
KOSTKA, Stefan M. Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. 3 ed. Upper Saddle River: Prentice-Hall, 2006.
KATER, Carlos (Ed.). Cadernos de estudo: análise musical. vol. 1-7. SP: Atravez, 1989-94.
LAKATOS, Eva Maria; MARCONI, Marina de Andrade. Metodologia do trabalho científico. 6 ed. SP: Editora Atlas, 2001.
LESTER, Joel. Analytic approaches to Twentieth Century music. NY: W. W. Norton, 1989.
LESTER, Joel. Performance and Analysis: Interaction and Interpretation. In: RINK, John (Ed.). The Practice of Performance: Studies in Musical Interpretation. Cambridge: Cambridge University Press, 2005, pp. 197-216.
MARVIN, Elizabeth West. The Perception of Rhythm in Non-Tonal Music: Rhythmic Contours in the Music of Edgard Varèse. Music Theory Spectrum. v. 13, n. 1, p. 61-78, Spring 1991.
MEAD, Andrew. The State of Research in Twelve-Tone and Atonal Theory. In: Music Theory Spectrum. Special Issue: The Society for Music Theory: The First Decade. v. 11, n. 1, p. 40-48, Spring 1989.
MESSIAEN, Olivier. The Technique of my Musical Language. Text with musical examples. Translated by John Satterfield, 1956. First French edition, 1944. Paris: Alphonse Leduc, 1966.
MOREIRA, Adriana Lopes da Cunha. Olivier Messiaen: inter-relação entre conjuntos, textura, rítmica e movimento em peças para piano. Tese (Doutorado). Campinas: Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Instituto de Artes, Departamento de Música, 2008. Disponível em:.
MORGAN, Robert. The Concept of Unity and Musical Analysis. Music Analysis. V. 22, n. 1-2, p. 7-50, Mar-Jul 2003.
PALISCA, Claude; BENT, Ian. Theory, theorists. In: SADIE, Stanley, Ed. The New Grove dictionary of music and musicians. Vol. 25. London: Macmillan, 2001, pp. 359-385.
PASCOAL, Maria Lúcia. A Prole do Bebê n. 1 e 2 de Villa-Lobos: estratégias da textura como recurso composicional. Per Musi, n. 11, p. 95-105, 2005.
RINK, John (Ed.). The Practice of Performance: Studies in Musical Interpretation. Cambridge: Cambridge U. Press, 2005.
SALZER, Felix. Structural Hearing. NY: Dover, 1982.
SCHOENBERG, Arnold. Fundamentos da composição musical. SP: Edusp, 1991.
SIMMS, Bryan R. Music of the Twentieth-Century: Style and structure. NY: Schirmer Books, 1986.
STRAUS, Joseph. Introduction to Post-Tonal Theory. 3 ed. Upper Saddle River: Prentice-Hall, 2005.
SUSANNI, Paolo; ANTOKOLETZ, Elliott. Music and Twentieth-Century Tonality: Harmonic Progression Based on Modality and the Interval Cycles. NY: Routledge, 2012.
WILLIAMS, J. Kent. Theories and Analyses of Twentieth-Century Music. Orlando: Harcourt Brace College Publ., 1997.
JSTOR: Journal Storage. The Scholarly Journal Archive. Disponível em:
Quintas-feiras, das 14:00 às 17:00 horas (13 aulas)
Calendário
09/08 – Aula 1: A autonomia da análise musical e seu inter-relacionamento com outros campos de estudo, por Ian Bent, Anthony Pople, Jonathan Dunsby, Arnold Whittall, Edward Cone / Ler o conteúdo das páginas 222-266 da tese disponível em http://www.iar.unicamp.br/biblioteca/nova/default.php >> Biblioteca Digital, Acesso a conteúdo integral de teses defendidas na Unicamp, em formato digital >> Dissertações e teses; Instituto de artes Artes; Procurar pelo nome do autor; Adriana Lopes da Cunha Moreira >> Olivier Messiaen : inter-relação entre conjuntos, textura, ritimica e movimento em peças para piano.
16/08 – Aula 2: Audição estrutural e coerência sonora, por Felix Salzer / Apresentação de aspectos de análises: Mozart, Sonata para piano em sol maior, K. 283, 1o movimento, comp. 1-10 (ex. 248 de Salzer); Schubert, Waltz, op. 18, n. 10; Josquin des Près, Motet: Ave Maria, comp. 1-7 (ex. 273 de Salzer); Paul Hindemith, Sonata para piano n. 2 (ex. 410 de Salzer); Arnold Schoenberg, Piano piece op. 11, n. 1 (por Joseph Straus); Almeida Prado, Poesilúdios n. 2 e 4/ Exercício individual: Esboços de análises segundo Salzer, de parte de uma obra tonal e de parte uma obra pós-tonal.
30/08 – Não haverá aula (XXII Congresso da ANPPOM)
06/09 – Feriado (Semana da Pátria)
13/09 – Aula 2, continuação: Audição estrutural e coerência sonora, por Felix Salzer / Aula expositiva e correção dos exercícios individuais.
20/09 – Aula 3: Variação motívica e segmentação de conjuntos, por Arnold Schoenberg,
Jack Boss, Joel Lester e Christopher Hasty / Apresentação de aspectos de análises: passagens das Sonatas para piano op. 110, de Beethoven, e op. 143, de Schubert; passagens do Quarteto de cordas de Stefan Wolpe; Arnold Schoenberg, Pierrot lunaire, op. 21: n. 8, Nacht; Almeida Prado, Poesilúdio n. 6; Olivier Messiaen, Petites esquisses d’oiseaux, n. 1 / Exercício individual: Esboços de análise motívica segundo Schoenberg de parte de uma obra tonal e de parte de uma obra pós-tonal.
27/09 – Aula 4: Técnica e a terminologia envolvidas no uso da teoria dos conjuntos para a análise musical (parte 1), por Stefan Kostka e Joseph Straus / Apresentação de aspectos de análises: passagens de Três canções, op. 25: Wie bin ich froh!, de Anton Webern; Quarteto de cordas n. 4, I, de Béla Bartók; Pierrot lunaire, op. 21: n. 8, Nacht e Book of the Hanging Gardens, op. 15, n. 11, de Arnold Schoenberg, segundo Joseph Straus / Exercício individual: Kostka, exercícios Cap. 9; Straus, exercícios Cap. 1.
04/10 – Aula 5: Técnica e a terminologia envolvidas no uso da teoria dos conjuntos para a análise musical (parte 2) e segmentação de contornos melódicos de superfície, por Stefan Kostka, Joseph Straus e Michael Friedmann / Apresentação de aspectos de análises: passagens de Movements for String Quartet, op. 5, n. 4, de Anton Webern e Quatro canções, op. 2, n. 2: Schlafend trägt man mich, de Alban Berg / Exercício individual: Straus, exercícios Cap. 2 e 3.
11/10 – Aula 6: Centricidade estrutural, por Stefan Kostka, Joseph Straus e Michael Friedmann / Apresentação da análise: Olivier Messiaen, Prélude n. 6, Cloches d’angoisse et larmes d’adieu (por Adriana Lopes) / Exercício individual: Straus, exercícios Cap. 4 e 5.
18/10 – Não haverá aula (semana do Vestibular)
25/10 – Aula 7: Serialismo, da década de 1920 à década de 1960, por Stefan Kostka, Brian Simms e Joseph Straus / Apresentação de aspectos de análises: Sinfonia op. 21, I, de Anton Webern / Exercício individual: Kostka, exercícios Cap. 10 e 13.
01/11 – Aula 8: Processos rítmicos e segmentação do contorno rítmico de superfície, segundo Olivier Messiaen, Joel Lester, Wallace Berry, Stefan Kostka e Elizabeth West Marvin / Exercício individual: Kostka, exercícios Cap. 6.
08/11 – Aula 9: Timbre, textura, densidade e movimento musical, por Joel Lester, Wallace Berry e Stefan Kostka. Tipologia espectral, por Denis Smalley / Apresentação de aspectos de análises: Aquatisme, de Bernard Parmegiani / Exercício individual: Kostka, exercícios Cap. 11.
15/11 – Feriado (Proclamação da República)
22/11 – Seminários 1
29/11 – Seminários 2
06/12 – Seminários 3 / Avaliação da disciplina
Conteúdo (ementa)
Inicialmente, procuraremos definir análise musical de acordo com a literatura vigente, estabelecendo semelhanças e diferenças em relação a outras áreas de estudo e apresentando cronologicamente técnicas desenvolvidas no Ocidente. Em seguida, focaremos técnicas atualmente voltadas à análise por parâmetros musicais em obras pós-tonais: alturas (segundo Boss, Kostka, Hasty, Lester e Straus), rítmica (de acordo com Messiaen, Lester, Berry, Kostka e Marvin), timbre e textura (segundo Lester, Berry, Kostka e Cope), estrutura (considerados Salzer e Berry). Durante este processo, análises musicais de obras referenciais serão apresentadas, assim como exercícios práticos serão realizados individual e semanalmente.
Ao final do curso, cada aluno redigirá um artigo com 12 páginas, acompanhado de apresentação verbal com 20 minutos de duração, em que será exposta a análise musical de uma peça pós-tonal – considerada a interação entre os parâmetros estudados para a organicidade da mesma.
Critérios de avaliação:
A avaliação consistirá na entrega de um artigo com 12 páginas, acompanhado de apresentação verbal com 20 minutos de duração, em que será exposta a análise musical de uma peça pós-tonal – considerada a interação entre os parâmetros estudados para a estruturação da mesma.
Bibliografia:
BENT, Ian; POPLE, Anthony. Analysis. In: SADIE, Stanley, Ed. The New Grove dictionary of music and musicians. Vol. 1 London: Macmillan, 2001, p. 526-589.
BERRY, Wallace. Structural Functions in Music. NY: Dover, 1987.
BERRY, Wallace. Musical Structure and Performance. New Haven: Yale University Press, 1989.
BOSS, Jack. Schoenberg on Ornamentation and Structural Levels. Journal of Music Theory. v. 38, n. 2, p. 187-216, Autumn 1994.
BOSS, Jack. Schoenberg’s Op. 22 Radio Talk and Developing Variation in Atonal Music. Music Theory Spectrum. v. 14, n. 2, p. 125-49, Autumn 1992.
CHRISTENSEN, Thomas (Ed.). The Cambridge History of Western Music Theory. Cambridge: Cambridge University Press, 2007.
CONE, Edward T. Analysis Today. The Musical Quarterly. v. 46, n. 2, Special Issue: Problems of Modern Music. The Princeton Seminar in Advanced Musical Studies, p.172-188, April 1960.
DEJANS, Peter (Ed.). Theory into Practice: Composition, Performance and The Listening Experience. Collected writings of the Orpheus Institute. Leuven: Leuven University Press, 1999.
DUNSBY, Jonathan; WHITTALL, Arnold. Análise musical da teoria e na prática. Tradução de Norton Dudeque. Curitiba: Ed. UFPR, 2011.
COPE, David. Techniques of the Contemporary Composer. NY: Schirmer Books, 1997.
FRIEDMANN, Michael L. A Response: My Contour, Their Contour. Journal of Music Theory. v. 31, n. 2, p. 268-74, Autumn 1987.
HASTY, Christopher F. Meter as Rhythm. NY: Oxford University Press, 1997.
HASTY, Christopher F. Segmentation and Process in Post-Tonal Music. Music Theory Spectrum. v. 3, p. 54-73, 1981.
HYDE, Martha M. Twentieth-Century Analysis during the Past Decade: Achievements and New Directions. Music Theory Spectrum, v. 11, n. 1, p. 35-9, Spring 1989.
KOSTKA, Stefan M. Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. 3 ed. Upper Saddle River: Prentice-Hall, 2006.
KATER, Carlos (Ed.). Cadernos de estudo: análise musical. vol. 1-7. SP: Atravez, 1989-94.
LAKATOS, Eva Maria; MARCONI, Marina de Andrade. Metodologia do trabalho científico. 6 ed. SP: Editora Atlas, 2001.
LESTER, Joel. Analytic approaches to Twentieth Century music. NY: W. W. Norton, 1989.
LESTER, Joel. Performance and Analysis: Interaction and Interpretation. In: RINK, John (Ed.). The Practice of Performance: Studies in Musical Interpretation. Cambridge: Cambridge University Press, 2005, pp. 197-216.
MARVIN, Elizabeth West. The Perception of Rhythm in Non-Tonal Music: Rhythmic Contours in the Music of Edgard Varèse. Music Theory Spectrum. v. 13, n. 1, p. 61-78, Spring 1991.
MEAD, Andrew. The State of Research in Twelve-Tone and Atonal Theory. In: Music Theory Spectrum. Special Issue: The Society for Music Theory: The First Decade. v. 11, n. 1, p. 40-48, Spring 1989.
MESSIAEN, Olivier. The Technique of my Musical Language. Text with musical examples. Translated by John Satterfield, 1956. First French edition, 1944. Paris: Alphonse Leduc, 1966.
MOREIRA, Adriana Lopes da Cunha. Olivier Messiaen: inter-relação entre conjuntos, textura, rítmica e movimento em peças para piano. Tese (Doutorado). Campinas: Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Instituto de Artes, Departamento de Música, 2008. Disponível em:
MORGAN, Robert. The Concept of Unity and Musical Analysis. Music Analysis. V. 22, n. 1-2, p. 7-50, Mar-Jul 2003.
PALISCA, Claude; BENT, Ian. Theory, theorists. In: SADIE, Stanley, Ed. The New Grove dictionary of music and musicians. Vol. 25. London: Macmillan, 2001, pp. 359-385.
PASCOAL, Maria Lúcia. A Prole do Bebê n. 1 e 2 de Villa-Lobos: estratégias da textura como recurso composicional. Per Musi, n. 11, p. 95-105, 2005.
RINK, John (Ed.). The Practice of Performance: Studies in Musical Interpretation. Cambridge: Cambridge U. Press, 2005.
SALZER, Felix. Structural Hearing. NY: Dover, 1982.
SCHOENBERG, Arnold. Fundamentos da composição musical. SP: Edusp, 1991.
SIMMS, Bryan R. Music of the Twentieth-Century: Style and structure. NY: Schirmer Books, 1986.
STRAUS, Joseph. Introduction to Post-Tonal Theory. 3 ed. Upper Saddle River: Prentice-Hall, 2005.
SUSANNI, Paolo; ANTOKOLETZ, Elliott. Music and Twentieth-Century Tonality: Harmonic Progression Based on Modality and the Interval Cycles. NY: Routledge, 2012.
WILLIAMS, J. Kent. Theories and Analyses of Twentieth-Century Music. Orlando: Harcourt Brace College Publ., 1997.
JSTOR: Journal Storage. The Scholarly Journal Archive. Disponível em:
- Docente: Adriana Lopes da Cunha Moreira
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