Cinema, Rádio e Televisão
Capacitar os alunos para a direção audiovisual com ênfase na direção de atores, decupagem, encenação e coordenação da equipe. Produção de filmes de curta-metragem voltados à comunidade externa.

Proporcionar conhecimentos e experiências práticas na elaboração de roteiros para obras ficcionais de curta-duração, visando distribuição em mídias sociais.

Ao final da disciplina de Imagem IV (Correção de cor e Finalização Audiovisual), os discentes deverão ser capazes de: •    Compreender o fluxo de trabalho, os recursos e as metodologias para a correção de cor e finalização de um trabalho audiovisual. •    Reconhecer as diferentes etapas da finalização digital de um filme: conformação, correção de cor, masterização. •    Compreender a importância da correção de cor para o trabalho de direção de fotografia. •    Entender de que modo a correção de cor pode participar da elaboração de um projeto visual. •    Explorar as possibilidades de tratamento da imagem na pós-produção digital. •    Compreender os conceitos básicos de tratamento da imagem, como contraste (lift, gamma, gain), cor, saturação, look up table (L.U.T.). • Reconhecer e aplicar as normas técnicas específicas (de janelas, versões e formatos) para as entregas finais (deliveries) de um projeto. •    Compreender os diferentes conceitos teóricos relacionados à cor: funcionamento da visão humana; síntese aditiva e subtrativa de cores; harmonias cromáticas (de cores análogas, complementares etc.); os espaços de cor (gamut). •    Compreender como a instabilidade da visão humana influencia o trabalho de correção de cor. •    Identificar os diferentes recursos de acessibilidade empregados no mercado audiovisual, como closed captioning, janela de libras, audiodescrição. •  Realizar a correção de cor e finalização de um projeto audiovisual.

Esta disciplina tem por objetivo revisitar a bibliografia sobre a relação das artes plásticas com os meios audiovisuais (cinema, diapositivos e vídeo) no Brasil, com foco em eventos e obras realizadas nos anos 1970 e início dos 1980. Pretendemos observar como os meios audiovisuais proporcionaram novos desdobramentos para pesquisas artísticas que vinham sendo realizadas no campo da pintura, da escultura e da gravura e, por outro lado, o modo como o vídeo se tornou um meio apropriado para manifestações de crítica ao regime militar, aos debates feministas e aos questionamentos do conceito de arte. A disciplina poderá contar com a participação de especialistas convidados, bem como terá parte de suas atividades desenvolvidas no contato direto com o acervo de filmes e vídeos do MAC USP, e eventuais outros acervos que sejam pertinentes para o estudo do tema em questão.
Estudar a produção e o contexto histórico dos gêneros audiovisuais (cinema, rádio e televisão) no Brasil durante os anos 1980, 1990 e 2000, com ênfase nos principais temas e obras do período de abertura política, da chamada \"retomada\" e da diversificação de formatos e suportes resultantes do advento do digital e de uma maior interação entre cinema e televisão.
Esse curso pretende apresentar uma abordagem comparativa da efervescência audiovisual que captou e expressou a redemocratização no Brasil, a partir do final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Ao mapear a efervescência cultural e artística, especificamente no âmbito das imagens em movimento, o curso pretende salientar expressões estéticas da diversidade social nos planos da arte e da cultura audiovisual, acumuladas em décadas de políticas inclusivas, que coincidem com a transição dos meios analógicos para os digitais. O curso propõe uma abordagem transeccional e transmidiática que salienta pontos em comum, mas procura também diferenciar realizações produzidas para plataformas diferentes, e visualizadas em plataformas diferentes. Sem a pretensão de esgotar um campo tão amplo, o curso se detém em casos específicos, e estimula os estudantes a escolher desde o início os casos que analisarão no correr do semestre. O curso pretende, a partir da análise de obras específicas, demonstrar a transformação de formas e meios audiovisuais na história recente do Brasil. 1. No campo das relações entre Cultura e Política, mapear a diversificação de vozes ocorrida na produção e circulação de imagens sonoras, especialmente em obras que mobilizam construções imagéticas sonoras da memória individual e coletiva. 2. Discutir a adequação da noção de re “distribuição do sensível” nos termos de Jacques Ranciére, para entender a “reação” em curso. 3. Mapear as relações entre diversos meios audiovisuais, relacionando meios e formas em obras específicas. 4. Contribuir para definir especificidades e semelhanças das relações entre audiovisual e democracia no Brasil, na situação de crise das democracias ocidentais. Detectar interlocuções transnacionais. O visionamento conjunto em sala de aula de uma seleção do amplo repertório, será complementada com repertório de visionamentos e leituras selecionados a partir da pesquisa de cada estudante, em conjunto com a professora. O curso pretende assim contribuir para a construção de um caleidoscópio de corpos, lugares e formas, sugerindo as maneiras pelas quais obras audiovisuais se inserem no cotidiano e na política brasileiras, pesquisando a presença de imagens e sons nas articulações entre política e intimidade, em âmbito público e privado nos processos culturais e políticos desencadeados pela redemocratização do Brasil.
O curso aborda a emergência do neorrealismo italiano no pós-guerra II Guerra Mundial e suas reverberações em Cinemas Novos em diversas partes. O início da televisão na obra de cineastas ativos no período.
Familiarizar o aluno com conceitos fundamentais da dramaturgia e treinar a escrita de roteiros.