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O curso tem como objetivo apresentar e discutir a relação entre música e literatura no Romantismo alemão, a partir de textos literários, críticos, filosóficos e ensaísticos em que a música aparece não apenas como tema ou referência, mas como problema central para a definição da experiência poética. Pretende-se aprofundar a compreensão do fenômeno poético como forma de linguagem intensificada, capaz de ultrapassar os limites da significação conceitual e aproximar-se de experiências associadas ao indizível, ao infinito, à interioridade e ao absoluto. Nesse contexto, a música torna-se paradigma de uma expressão não redutível à representação. O curso também analisará a força estética e histórica da aproximação entre as artes irmãs. No Romantismo alemão, a relação entre música e literatura contribui para a formação, reinvenção ou reinterpretação de gêneros como o Lied e a fantasia literária, nos quais procedimentos musicais repetição, variação, motivo, modulação e improvisação passam a informar a composição poética, narrativa ou ensaística. Por fim, serão examinadas as reflexões de autores como Novalis, Schumann, Hoffmann e Nietzsche, com especial atenção à concepção da música como potência originária da criação poética. Espera-se que os estudantes desenvolvam instrumentos críticos para reconhecer diferentes modos de presença da música na literatura do Romantismo Alemão: como tema, metáfora, estrutura formal, ideal estético, forma de subjetividade e horizonte filosófico.
- Docente: Claudia Jeanette Fischer
- Docente: Jorge Mattos Brito de Almeida
- Docente: Mario Rodrigues Videira Junior