Cinema, Rádio e Televisão
Proporcionar ao aluno o conhecimento dos elementos que compõem a Direção de Arte cenografia, figurinos, maquiagem e caracterização- e suas aplicações na produção audiovisual.
Estudar o processo de desenvolvimento do Cinema, do Rádio e da TV no período dos anos 1980 e 90, tendo em vista a compreensão do papel desses meios no contexto no mundo moderno.
O curso apresenta a dramaturgia clássica introduzindo conceitos fundamentais como os de motivação; progressão dramática; ação, reação, climax e resolução; personagem ativo e passivo; verossimilhança; enredo e história.
Orientar o aluno no seu Trabalho de Conclusão de Curso.
Estimular a percepção auditiva. Conhecer os constituintes de trilha sonora audiovisual. Conhecer o processo de construção da trilha sonora audiovisual. Reconhecer o potencial narrativo e expressivo dos elementos sonoros constituintes da trilha sonora do audiovisual. Reconhecer as representações sonoras: monofônica e estereofônica e suas técnicas. Conhecer as técnicas básicas de captação e registro de som sincrônico à imagem. Exercitar a prática da operação de microfone – booming.
Fornecer uma visão de conjunto do processo de animação em seus aspectos históricos, teóricos e práticos.
Estudar a história, a estética e os diferentes estilos do audiovisual mundial, tal como se desenvolveram a partir do advento do neo-realismo italiano, da consolidação da televisão, e de movimentos de Cinemas Novos em diversas partes do mundo em meados do século XX.

Este curso aborda a diversificação de repertórios e referências no audiovisual mundial a partir do final dos anos 1960 e 1970 e suas relações com a cultura contemporânea. Os experimentos e rupturas que caracterizaram o cinema dos anos 1960 se desenvolvem em múltiplas direções. As tensões entre a indústria cultural e a experimentação se renovam no cinema, na televisão e nas mídias digitais. A consolidação da televisão e mais recentemente do vídeo por demanda e das mídias digitais sugerem formatos seriados e fragmentados. Televisões públicas inglesa, alemã, sueca produziram formatos e séries relevantes. Na Inglaterra, o docudrama, o cinema experimental, a crítica feminista, renovaram os estudos e a realização cinematográfica. Na esteira da nouvelle vague, o cinema alemão comporta releituras do cinema industrial e reinterpretações da história. Na Suécia e na Polônia séries televisivas permitem densidade dramática em obras de cineastas como Ingmar Bergman ou Krzystof Kieslowski.

O cinema nasceu conectado à modernidade e à intensificação da circulação de pessoas e coisas. O pensamento e a vida ocidental valorizam a imaginação humana, sua potencialidade de transformar a natureza, de vencer as distâncias no tempo e no espaço, na direção da liberdade, igualdade e fraternidade, os lemas inaugurados pela Revolução Francesa e que embora não plenamente realizados, nortearam diversas formas de organização e ideologias. Ideais de modernidade contagiaram diversas formações no planeta, se atualizando de maneiras muito diferentes em diferentes locais. O cinema realiza a utopia da transposição de tempos e distâncias. A televisão permite a emissão ao vivo e desloca o auditório para o espaço doméstico. A televisão inicialmente se concentrou em públicos nacionais. As redes digitais extrapolam as nacionalidades, embora favoreçam bolhas, muitas vezes locais.

A vocação transnacional do cinema se intensifica nos anos 1980 em sintonia com a voga multicultural que favorece cinemas de fora da Europa e dos Estados Unidos. O curso lida de maneira pontual com esse panorama amplo de diversificação de meios, linguagens, proveniências, línguas.

Em tempos em que o cinema é reconhecido como matéria de reflexão filosófica e das ciências humanas, se intensificam conexões com outras artes, ao mesmo tempo em que se multiplicam os formatos de tela, as plataformas de distribuição e exibição. Como o legado do cinema alimenta, ou não, as novas formas audiovisuais? O corpus fílmico será variado, incluindo obras contemporâneas e referências históricas caras ao cinema, à televisão, e às mídias digitais, que condensam convenções forjadas na interação entre diversas cinematografias.

Esse ano o curso se estruturará em torno da pesquisa em grupo sobre repertórios específicos escolhidos pelos alunos e desenvolvidos ao longo do semestre priorizando a história da TV e suas relações com o cinema em diversas partes do mundo, de maneira a construirmos um painel comparativo. Casos sugeridos: Brasil, Inglaterra, França, Suécia, Polônia, Alemanha, Yugoslávia, Japão, China, Cuba,  México, Colômbia, África do Sul; Moçambique; Congo; Nigéria; e Estados Unidos.

Essa pesquisa envolverá as seguintes etapas: 1. Levantamento bibliográfico e filmográfico; 2. Fichamento bibliografia; 3. Seleção justificada da filmografia a ser avaliada; 4. Redação de Cronologia comentada acompanhada de análise estilística do corpus selecionado; 5. Apresentação do trabalho.