Programação
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AULA 1 - 07 DE AGOSTO – Apresentação do programa de curso; AULA NO MAC USP mostra “Paradoxos da arte contemporânea”
AULA 1 – 07/08 – Apresentação do programa de curso; AULA NO MAC USP mostra “Paradoxos da arte contemporânea”
Indicação de leitura para esta aula:
Leidiane Carvalho, verbete “Perspectiva” In: Marcelo Campos, Maria Berbara, Roberto Conduru & Vera Beatriz Siqueira (orgs.). História da arte ensaios contemporâneos. Rio de Janeiro: EdUERJ, 2011, pp. 390-391.
Fernanda Marinho, verbete “Tradição clássica” In: Idem ibidem, pp. 399-400.
Local da aula: MAC USP Ibirapuera
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301 - Auditório 1o. andar
Resumo da aula 1 - 7/08
Orientações gerais:
Assinatura da chamada disponível até 14h30
Até 3 faltas no semestre
Avaliação divida em Seminários em grupo e Trabalho final individual de análise de uma obra do acervo MASP
Participação obrigatória nas visitas ao museu – MASP agendado para 9/10, e MAC USP 8/12
Entrega de esboço da análise da obra escolhida acervo MASP dia 23/10
Entrega do trabalho final é presencial e obrigatória – agendado para 4/12
*ATENÇÃO A ALTERAÇÃO DAS DATAS EM NEGRITO
Programa, resumos das aulas, indicações complementares de leitura aula a aula, PDF dos textos dos seminários e lista de obras do MASP - disponíveis em https://edisciplinas.usp.br/
course/view.php?id=63630 Links comentados em aula:
http://www.figura.art.br/ - Revista Figura
https://masp.org.br/ - MASP - para ver o acervo clicar em Menu > Acervo > Pesquise no Acervo
A disciplina irá discutir a “Era da História da Arte”, abrangendo os períodos do Renascimento, Maneirismo, Barroco e Rococó, que determinaram a instauração da tradição clássica. Consideramos de especial importância conhecer os cânones para poder discutir ou criticar e compreender a circulação e disseminação do modelo clássico nos períodos subsequentes.
Visita à exposição Paradoxos da Arte Contemporânea
Observação e análise das obras de Regina Silveira
Primeiramente foi solicitado aos alunos observar 3 conjuntos de obras de Regina Silveira na exposição para discussão posterior com a professora.
A primeira obra analisada foi “Sem título (Álbum Anamorfas), 1981, litografias que apresentam objetos cotidianos e desenhos lineares dos mesmos objetos, mas agora distorcidos. Para produção das gravuras, a artista usa uma combinação de técnicas, que vão desde o desenho, fotografia, litografia além do uso da técnica de anamorfose para obter as diferentes perspectivas dos objetos, conforme as técnicas descritas nos mais tradicionais manuais de desenho do Renascimento. Ao recorrer aos tratados de desenho, a artista se utiliza tanto da tradição quanto desconstrói hierarquias, pois as utiliza em objetos dos mais banais. Esse confronto e banalização dos objetos, busca revelar não mais a função, mas sim a forma, e se repete nas demais obras, como no caso dos cartões postais, onde a sombra projetada parece se sobrepor, provocando contraste e descaracterização da função.
Na obra "Paradoxo do Santo", 1994, um singelo objeto de arte popular representando Santiago Matamoros, a cavalo e com espada em punho, projeta uma enorme sombra que toma todo espaço da parede. Um olhar atento revela que aquela sombra não pode ser a do objeto em primeiro plano, e sim a silhueta do Monumento a Duque de Caxias, de Victor Brecheret, instalado na Praça Princesa Isabel, em São Paulo. Aqui o diálogo também se mantém no nível conceitual, uma vez que a pequena escultura de arte popular é do santo patrono do exército espanhol, os grandes colonizadores da América Latina. Assim a sombra do patrono do exercito brasileiro e defensor da independência do Brasil ecoa no símbolo da conquista das Américas.
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AULA 2 - 14/08 - Baixa Idade Média e emergência da cultura humanista do Renascimento
Indicação de leitura para esta aula:
Ernst Gombrich, caps. 9 e 10 de A História da Arte
GOMBRICH, E. A História da Arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1979. (709 G632h / ECA)
Resumo da Aula 02 – 14/8/18
A “Igreja Militante” e a “Igreja Triunfante”: O Gótico na Europa Ocidental (sécs. XII a XIII)
Breve revisão do semestre anterior.
Bizâncio X Roma
No ícone Bizantino a imagem é o sagrado, divino, enquanto em Roma a pintura era representação, ilustração da narrativa bíblica.
A disseminação do cristianismo
Igreja militante e triunfante – as cruzadas levam a expansão e consolidação da fé cristã. Paralelamente a invasão mulçumana da Península Ibérica leva a convivência na Europa de 3 religiões: Judaísmo, Cristianismo e Islamismo.
O Palácio de Alhambra, Granada, Espanha, é um exemplo dessa convivência. De fortaleza construída sobre fortificação romana, partes do palácio construídas pelo Sultão, com decoração tradicional em padrões geométricos, foram mantidos mesmo após a reconquista pelos reis católicos Fernando de Aragão e Isabel de Castela.
Estilo Gótico
Termo vem dos nomes das tribos Teutônicas (Godos, Visigodos, Ostrogodos, que ocupavam o norte da Europa) – tem como principal inovação a invenção dos arcos em ogiva ou arcos botantes, que possibilitam maior leveza para construção, verticalização e abertura de grandes janelas em vitral.
A Catedral de Charles, França, construída no século XIII pode ser considerada a primeira nesse estilo. Torres desiguais evidenciam a construção ao longo de várias gerações. A lentidão das construções leva a necessidade especialização dos trabalhadores, que passam a se organizar em guildas ou corporações de ofícios. Os mestres de ofícios, além da tradicional transmissão oral dos conhecimentos e técnicas, passam a utilizar também os TACUINI, cadernos com descrição dos modelos e técnicas de construção, verdadeiros cadernos de receitas para auxiliar na continuidade dos projetos.
Renascimento
Termo usado pela primeira vez por Jules Michelet e Jacob Burckhardt no século XIX, principal teórico e especialista do período.
Principais características: Humanismo, Visão secular do mundo, desenvolvimento da cultura urbana, mercantilismo, Estados-nação e forma de governo absolutista, formação dos gabinetes de curiosidades.
Nas artes: invenção da perspectiva linear e perspectiva histórica, invenção da pintura de cavalete, do formato retrato e representação da paisagem, recuperação dos padrões da antiguidade clássica.
O Renascimento é essencialmente um fenômeno Italiano, mais precisamente florentino. Florença era uma das cidades mais ricas do período, desenvolvimento da ideia de mecenato aos artistas.
Giorgio Vasari – periodização do Renascimento
O livro Vidas dos Artistas oferece uma primeira ideia de uma “História da Arte” a partir do relato sobre a vida dos artistas.
(Link apenas conhecimento e referência da edição em português)
1º Momento (1300-1400) – retomada do estudo do modelo natural; citação e referência à cultura da Antigüidade; para Vasari: “retomada do bom caminho da arte”
na pintura: Giotto (decoração da Basílica de São Francisco de Assis); na escultura: irmãos Pisano (esculturas da Catedral de Pisa); na arquitetura: Arnolfo di Cambio (finalização do edifício da Catedral de Florença)
2º. Momento (1400-1500) – descoberta da perspectiva linear; para Vasari: período do que ele chama de maniera dura (estilo duro) = presença do contorno do desenho
na pintura: Masaccio (afrescos da Capela Brancacci); na escultura: Donatello (profetas do campanário da Catedral de Florença); Na arquitetura: Brunelleschi (cúpula da Catedral de Florença)
3º. Momento (1500-1520) – auge do Renascimento; perspectiva aérea; composição piramidal; para Vasari: período do que ele chama de maniera morbida (estilo suave) = contorno do desenho é esfumaçado
na pintura: Leonardo, Michelangelo e Rafael; na escultura: Michelangelo (que, para Vasari, é o maior artista de todos os tempos; o único que alcançou a grandeza dos antigos); na arquitetura: Donato Bramante (Tempieto, no Vaticano)
A influência da leitura de Vasari ainda é evidente na distribuição das obras da Galleria degli Uffizi, em Florença, no projeto do arquiteto modernista Carlo Scarpa de 1956.
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AULA 3 - 21/08 – Renascimento na Itália: Florença como modelo - FECHAR GRUPOS E ESCOLHA DO TEXTO, ORIENTAÇÕES DE PREPARAÇÃO DO SEMINÁRIO EM GRUPO
Indicação de leitura para esta aula:
Maria Berbara, Introdução de Renascimento italiano. Ensaios e traduções
Luiz Marques, “As origens mediterrâneas do Renascimento”, idem
BERBARA, Maria (org.). Renascimento Italiano. Ensaios e traduções. Rio de Janeiro: Nau Editora, 2010.
Resumo da Aula 3 – 21/08/18
Renascimento Italiano: O modelo de Florença
Vasari (Arezzo, 1511 - Florença, 1574) foi um artista maneirista de fundamental importância no desenvolvimento da arte florentina.
Seus principais projetos foram:
- A publicação de Vidas dos Artistas – sistematização das biografias dos artistas (comentado na aula anterior).
- Projeto arquitetônico do Palazzo degli Uffizi – sede dos escritórios do magistrado de Florença. Nas galerias da Tribuna ficavam expostas as obras de estatuária da coleção Médici (primeira ideia de um museu aberto à visitação pública)
- Academia das Artes do Desenho, fundada em 1563 (Michelangelo foi o primeiro diretor).
A Academia estabelece de um currículo padrão para formação do artista, a partir de disciplinas como geometria (perspectiva linear), matemática (estudo das proporções) e filosofia (estudo da antiguidade clássica, modelos de representação e narrativa).
O projeto de Vasari para a Academia das Artes do Desenho é a consolidação da transformação das artes visuais de Artes Mecânicas em Artes Liberais.
Para Vasari, as Artes do Desenho englobam a Pintura, Escultura e Arquitetura. O desenho, entendido como Projeto ou Ideia, representa a capacidade de invenção do artista, uma vez que apenas Deus cria, o artista inventa a partir do cultivo da erudição.
O período medieval herdou da antiguidade clássica o conceito de Artes Liberais (ou Artes Maiores), sendo elas o Trivium (gramática, lógica/ dialética, retórica) e o Quadrivium (aritmética, geometria, astronomia, música), ofícios de transmissão de conhecimento, desempenhados pelos homens livres.
As Artes Mecânicas (ou Artes Menores) eram os ofícios servis de transmissão de técnicas de tecelagem, agricultura, arquitetura, guerra/ vida militar, comércio, culinária e metalaria (trabalho com metais), ou ainda, navegação, medicina, artes teatrais.
Para Vasari, a pintura, escultura e arquitetura, por terem como base a ideia de desenho/projeto dizem mais respeito ao pensamento e a elaboração intelectual próprio das Artes Liberais, do que ao aspecto de execução e manipulação da matéria das Artes Mecânicas, elevando a categoria dos artistas.
Referências das imagens:
Sugestão para consulta: www.wga.hu
Vênus Medicea (ou Vênus pudica), séc. II - I a.C., mármore, só foi exposta na Tribuna a partir do séc. XVII, mas virou um símbolo dos Uffizi.
Johan Zoffany, “A Tribuna dos Uffizi”, 1772-78 e uma vista estereoscópica da Underwood & Underwood, da Tribuna dos Uffizi, virada séc. XIX/XX
Domenico di Michelino, “Dante e a divina comédia”, 1465, afresco, nave central do Duomo de Florença.
Masaccio, “Santíssima Trindade”, 1425-28, afresco, Igreja de Santa Maria Novella, Florença.
Cúpula do Duomo de Florença, de autoria de Filippo Brunelleschi, 1446-1461
Masaccio, Capela Brancacci, 1426-82, afresco, Igreja de Santa Maria del Carmine, Florença; (alto) detalhe do “Pagamento do tributo”, 1426-27
Paolo Uccello, “Bernardino della Ciarda caindo do cavalo”, 1450 ca., têmpera/madeira, Galleria degli Uffizi, Florença
Piero della Francesca, “A flagelação de Cristo”, 1455 ca., óleo e têmpera/painel, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
Sandro Botticelli, “Adoração dos reis magos”, 1475 ca., têmpera/painel, Galleria degli Uffizi, Florença
Sandro Botticelli, “Primavera”, 1482 ca., têmpera/painel, Galleria degli Uffizi, Florença
Sandro Botticelli, “O nascimento de Vênus”, 1485 ca., têmpera/tela, Galleria degli Uffizi, Florença
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Aula 04 – 28/08/18
Leonardo, Rafael e Michelangelo - A instauração da tradição clássica
Principal referência de leitura Heinrich Wölfflin, A arte clássica, 1899.
Resumo da Aula:
Estabelece a partir da maturidade artística de Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo a origem da arte clássica, a partir das experiências dos seus mestres do Quattrocento:
Leonardo da Vinci - Bottega de Andrea del Verrocchio (pintor, mas sobretudo escultor)
Michelangelo Buonarroti - Bottega de Domenico Ghirlandaio (pintor)
Raffaello Sanzio - Bottega de Perugino (pintor)
Wölfflin situa a ideia Renascimento Pleno (Cinquecento), chamado por Vasari de “Estilo Suave” (ou chiaroscuro), a partir da determinação das seguintes características:
- Domínio da perspectiva linear e da composição;
- Erudição clássica;
- Disseminação da forma clássica;
- Concentração dos grandes projetos de mecenato.
O livro foi escrito num momento de retomada da importância do período, grande valorização e retomada do colecionismo a partir da ideia de Old Masters. Intensas pesquisas de procedência, atribuição e autenticação de obras pelo método de Berenson (Italian Drawings of the Renaissance).
Compras massivas por colecionadores norte americanos e formação de coleções. Parco controle italiano da saída de obras, sem legislação de patrimônio estabelecida.
Na comparação das imagens podemos ver as referências aos mestres, ao mesmo tempo que fica evidente a evolução de questões de desenho, composição e animação das figuras incorporados por Leonardo, Rafael e Michelangelo.
Referência das imagens:
As imagens podem ser acessadas em: www.wgu.hu
Andrea del Verrocchio, “O batismo de Cristo”, 1472-75, óleo/madeira, Galleria degli Uffizi, Florença
Leonardo da Vinci, “A anunciação”, 1472-75, têmpera/madeira, Galleria degli Uffizi, Florença
Ambrogio Lorenzetti, “Anunciação”, 1344, têmpera/madeira, Pinacoteca Nazionale, Siena,
Fra Angelico, “Anunciação”, 1440-42, afresco, Convento de San Marco, Florença
Domenico Ghirlandaio, “Adoração do Menino Jesus”, s.d., Pinacoteca Ambrosiana, Milão
Michelangelo, “A sagrada família (Tondo Doni)”, 1506 ca., têmpera/madeira, Galleria degli Uffizi, Florença
Perugino, “O casamento da Virgem”, 1500-04, óleo/madeira, Musée des Beaux-Arts, Caen
Perugino, “Cristo entregando as chaves a São Pedro”, 1481-82, afresco, Capela Sistina, Vaticano
Rafael, “O casamento da virgem”, 1504, óleo/madeira, Pinacoteca di Brera, Milão
Rafael, “Madona do pardal”, 1507, óleo/madeira, Galleria degli Uffizi, Florença; Rafael, “Madona do prado”, 1506, óleo/madeira, Kunsthistorisches Museum, Viena
Rafael, “A sagrada família Canigiani”, 1507, óleo/madeira, Alte Pinakothek, Munique
Leonardo, “A Virgem com o Menino Jesus e Sant’Ana”, 1510 ca., óleo/madeira, Museu do Louvre, Paris;
Michelangelo, “A Sagrada Família (Tondo Doni)”, 1506 ca., têmpera/madeira, Galleria degli Uffizi, Florença;
Rafael, “A sagrada família Canigiani”, 1507, óleo/madeira, Alte Pinakothek, Munique
Leonardo, Estudo para o Monumento equestre do Duque Ludovico Sforza, 1488-89, desenho, Biblioteca Real, Windsor
Donatello, Monumento equestre Gattamelata, 1447-50, bronze, Piazza del Santo, Pádua;
Leonardo, estátua equestre (estudo), 1516-19, bronze, Museu Nacional, Budapeste - provavelmente estudo para monumento equestre para Rei Francisco I, França
Leonardo, grupo de cavaleiros para a Batalha de Anghiari, 1503-04, desenho, Biblioteca Real, Windsor;
Autor desconhecido, cópia de um grupo de cavaleiros da Batalha de Anghiari de Leonardo, 1503-05, óleo/madeira (perdido) - decoração para a Sala do Conselho dos 500, Palazzo della Signoria, Florença
Michelangelo, estudo para a Batalha de Cascina, 1505, óleo/madeira, Holkham Hall, Norfolk
Andrea del Verrocchio, “O jovem Davi”, 1473-75, bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florença;
Donatello, “São Jorge”, 1416 ca., mármore, Museo Nazionale del Bargello, Florença;
Michelangelo, “Davi”, 1504, mármore, Galleria dell’Accademia, Florença
Piero di Cosimo, “Simonetta Vespucci”, 1480 ca., óleo/madeira, Museu Condé, Chantilly;
Leonardo, “La belle ferronière”, 1490 ca., óleo/madeira, Museu do Louvre, Paris
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Bom Feriado e até semana que vem!!
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Resumo Aula 5 – 11/9 – Renascimento em Veneza
Segunda Edição das Vidas, de Vasari (1568)
A edição foi complementada com as biografias dos pintores venezianos, criando comparações e paralelos com os artistas florentinos
Florença = desenho + perspectiva linear
Veneza = cor + sobreposição de planos para efeito de perspectiva
Principais mestres venezianos:
- Quattrocento: Giovanni Bellini e Andrea Mantegna (que Vasari define como detentores do “estilo duro”
- Cinquecento: Giorgione e Ticiano
Imagens apresentadas:
Andrea Mantegna, “Madonna das Cavernas”, 1489-90 ca., têmpera sobre madeira, Galleria degli Uffizi, Florença
Giovanni Bellini, “Madona e Menino Jesus”, 1480-90, óleo/painel, Accademia Carrara, Bergamo
Giovanni Bellini, “A Madonna do Prado”, 1505 ca., transferido da madeira para tela, National Gallery, Londres
Giorgione, “A Tempestade”, 1508 ca., óleo sobre tela, Galleria dell’Accademia, Veneza
Giorgione, “Vênus Adormecida”, 1510 ca., óleo sobre tela, 108 x 175 cm, Gemäldegallerie Alte Meister, Dresden
Giorgione, “O Concerto Campestre”, 1508-09, óleo sobre tela, Museu do Louvre, Paris
Ticiano, “Amor Sacro e Amor Profano”, 1514, Galleria Borghese, Roma
Ticiano, “Madonna com santos e membros da Família Pesaro”, 1519-26, óleo sobre tela, Igreja de Sta Maria dei Frari, Veneza
Ticiano, “Vênus de Urbino”, 1538, óleo sobre tela, Galleria degli Uffizi, Florença
Seminário Michael Baxandall, “As condições do mercado” (cap. 1)
BAXANDALL, M. O Olhar Renascente: Pintura e Experiência Social na Itália. São Paulo: Paz e Terra, 1991. (709.024 B355o / ECA)
Grupo 1
Victor Gouvêa
Kaliandra Andrade
Pablo Walace
Leandro Lima
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Resumo Aula 6 – 18/9 – O Renascimento no norte da Europa
Distinção entre Renascimento Italiano e Renascimento ao norte da Europa (regiões da Alemanha, França, Inglaterra e Flandres)
- Itália = Formas idealizantes, clássicas / Itália sentia-se herdeira da tradição greco-romana
- Norte da Europa = Formas naturalistas, realistas / Processo de “colonização” da cultura bárbara/ crítica à opulência católica pelo Protestantismo
Com a ascensão do Protestantismo, sobretudo na Alemanha, houve uma revisão do papel da imagem na disseminação dos valores religiosos. A pintura se volta para representação de cenas do quotidiano, ganhando destaque a pintura de gênero e a pintura de paisagem.
A invenção da prensa por Gutenberg contribuiu para disseminação do conhecimento, favorecendo um processo de deshierarquização.
Seguindo o modelo de vasariano, Karel van Mander (1548-1606), escreve Schilder-Boeck (ou O livro da pintura, ou ainda O livro dos pintores), em 1604, fazendo uma biografia dos artistas da região de Flandres.
Imagens aprentadas:
Jan van Eyck (1390 ca. – 1441), O Retábulo de Ghent, 1432, óleo/madeira, cada painel 146.2 x 51.4 cm, Catedral de São Bavo, Ghent
Hugo van der Goes, Tríptico Portinari (Adoração dos pastores), 1476-79,
óleo/madeira, 253 x 586 cm, Galleria degli Uffizi, Florença
Rogier van der Weyden (1400-1464), “A Descida da Cruz”, 1435 ca., óleo/madeira,220 x 262 cm, Museo del Prado, Madri
Albrecht Dürer (1471-1528), “A Natividade”, 1504, gravura, 183 x 120 mm, Staatliche Museen, Berlim
Albrecht Dürer, Adão e Eva, 1504, gravura, 252 x 194 mm, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
Albrecht Dürer, “Auto-retrato com 26 anos”, 1498, óleo/madeira, 52 x 41 cm, Museo del Prado, Madri
Albrecht Dürer, Auto-retrato com manto com gola de pele, 1500, óleo/madeira, 67,1 x 48,7 cm, Alte Pinakothek, Munique - inscrição (além do anagrama): “Assim, eu, Albrecht Dürer de Nuremberg, me pintei com cores indeléveis, aos 28 anos.”
Matthias Grünewald (1480 ca. – 1528), “A Crucificação” (Altar de Isenheim),
1515, painel para o altar de Isenheim, óleo/madeira, 269 x 307 cm, Museu Unterlinden, Colmar
Lucas Cranach o velho, “Adão e Eva”, 1528, óleo/madeira, 172 x 63 cm e 167 x 61 cm, Galleria degli Uffizi, Florença
Rafael, “Adão e Eva”, detalhe do afresco do teto, Stanza della Segnatura, 1509-11, Vaticano, Roma
Hyenonimus Bosch, “O juízo final”, 1504-08, técnica mista/madeira, 163 x 128 cm (painel centrall), 167 x 60 cm (cada lateral), Academia de Belas Artes, Viena
Pieter Bruegel, “Caçadores na neve (janeiro)”, 1565, óleo/madeira, 117 x 162 cm, Museu de História da Arte de Viena
Seminário Eugenio Garin, “A cidade ideal” (cap. 2)
GARIN, Eugenio. Ciência e vida civil no Renascimento Italiano. São Paulo: Editora da UNESP, 1994.
Grupo 2
Gilmar Luiz Brito
Alice Veríssimo
Mariana Ribeiro Petito
André Shalders
Ana Thereza Almeida
*Açucena Miranda
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AULA 7 - 25/09 – ORIENTAÇÕES VISITA MASP E TRABALHO FINAL - A escultura até Michelangelo ; 2a. parte - Seminário
Resumo Aula 7 – 25/9 – A escultura no Renascimento, até Michelangelo
Retomada dos elementos da estatuária greco-romana como referência na formação do imaginário.
Eram conhecidas especialmente as cópias romanas de clássicos gregos (perdidos), presentes nas coleções monárquicas e do Vaticano.
Período clássico = era de Péricles (séc. IV a.C. - construção do Parthenon)
Principais características:
- Aspecto naturalista
- Escultura “tuttotondo” (para ser vista de todos os ângulos) – compreensão da escultura como objeto tridimensional
- Oposição ao relevo (ponto de vista único)
Formas recorrentes que voltaram a ser exploradas:
- Busto (retrato)
- Estátua esquestre
- Arco do Triunfo (incorporação de tesouros conquistados)
Diferenciação entre estátua (decorativa) e escultura (forma autônoma no espaço)
Referências importantes na retomada da estatuária greco-romana
- Irmãos Pisani – complexo do Duomo e Batistério de Pisa
- Construção do Batistério e da fachada do Duomo de Florença
- Portas do Batistério por Ghiberti
- Esculturas do campanário do Duomo por Donatello
- Decoração de Orsanmichele por Donatello, Verrocchio, Nanni de Banco e Ghiberti
- Estátuas equestres por Donatello e Verrocchio
Referência de Leitura: De Statua, de Leon Battista Alberti, 1464
Escultura de Michelangelo como paradigma da escultura clássica
Michelangelo é a principal referência para a geração maneirista. Vasari o toma com modelo ideal.
- Experiências com relevos
- Desprendimento da figura dos nichos
- Descoberta da escultura “tuttotondo”
- Figuras serpenteadas – torção dos corpos
- Escravos para túmulo de Júlio II (inacabadas)
- Versões da Pietà – desmaterialização
- Preferência pela escultura em mármore
- “Via da levare” – desbastar a matéria até libertar a figura de dentro do bloco
Imagens apresentadas:
Algumas esculturas greco-romanas estudadas pelos artistas entre os séculos
XIII e XVI: Apolo Belvedere, Vênus Pudica, estátua equestre de Marco Aurélio, Laocoonte
Nicola Pisano, “Força”, 1260, mármore, batistério de Pisa; “A crucificação”, 1260, mármore, detalhe do púlpito do batistério de Pisa
Lorenzo Ghiberti, porta oriental do batistério de Florença, 1425-52, bronze dourado; detalhe de “Jacó e Esaú”
Donatello, “O profeta Habakkuk”, 1423-26, mármore, Duomo de Florença
Donatello, “São Jorge” (detalhe e disposição atual), 1416 ca., mármore, Museo
Nazionale del Bargello, Florença - originalmente na fachada de Igreja de Orsanmichele - comparar com seu “Davi”, 1409, mármore, Museo Nazionale del Bargello, Florença
Nanni di Banco, “Quatro santos coroados”, 1408-13, mármore; Andrea Verrocchio, “Cristo e Tomás”, 1476-83, bronze, Orsanmichele, Florença
Donatello, Estátua equestre de Gattamelata, 1447-50, bronze, Piazza del Santo, Pádua;
Verrocchio, Estátua equestre de Colleoni, 1481-95, bronze dourado, Campo dei Santi Giovanni e Paolo, Veneza
Michelangelo, “Batalha”, 1492 ca.; “Madonna da escada”, 1490-92, mármore, Casa Buonarotti, Florença
Michelangelo, “Baco”, 1497, mármore, Museo Nazionale del Bargello, Florença - escultura de jardim, comissionada pelo banqueiro Jacopo Galli
Michelangelo, duas versões da Madonna com o Menino Jesus: 1501-05, O.L.Vroukerke, Bruges; (dir.) dita Madonna Medici, 1521-31, Sacristia
Nova, Igreja de San Lorenzo (túmulos Medici), Florença
Michelangelo, primeira versão do projeto para o túmulo do Papa Júlio II, 1505, desenho, Galleria degli Uffizi, Florença; “Moisés”, 1515, mármore, San Pietro in Vincoli, Roma
Michelangelo, (esq) “Escravo moribundo”, 1513, mármore, Museu do Louvre; e“Escravo (Atlas)”, 1519-36, mármore, Galleria dell’Accademia, Florença
Michelangelo, “Pietà”, 1499, mármore, Basílica de San Pietro, Roma; “Pietà”, 1550 ca., mármore, Museo dell’Opera del Duomo, Florença - Michelangelo teria concebido esta segunda versão para seu túmulo
Michelangelo, “Pietà Rondanini”, 1552-64, mármore (inacabada), Castello Sforzesco, Milão
Seminário Erwin Panofsky, “A história primitiva do homem nos dois ciclos de pinturas de Piero di Cosimo (cap. II)
PANOFSKY, E. Estudos de Iconologia. Lisboa: Estampa, 1982. (704.9 P22sP/FFLCH)
Grupo 3
Bianca Melo Mimiza
André Batista
Murillo Caldeira
Wesley Souza Sobrinho
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AULA 9 – 09/10 – A difusão da arte do Renascimento na Europa e no mundo colonial; 2a. parte - Seminário;
Resumo Aula 8 – 10/10 – Renascimento e o mundo colonial: a imagem do Brasil no século XVI
Renascimento e expansão colonial
Emergência da cultura humanista e do mercantilismo ↔ colonização das chamadas “Índias ocidentais”
Grandes escolas de navegação da Europa - Gênova (Itália) e Sagres (Portugal)
Os primeiros grandes navegadores são italianos: Marco Polo, Cristoforo Colombo (ou o nosso Cristóvão Colombo) e Amerigo Vespucci
Descoberta da América - 1492
Descoberta do Brasil - 1500
Interpretação do novo mundo pela Europa:
Ver catálogo de Ana Maria Belluzzo, O Brasil dos viajantes, vol. I, em que ela propõe que há diferentes aspectos que são empregados, pelos vários territórios europeus, na construção de um imaginário sobre a América - e sobre o Brasil (que é o que nos interessa aqui):
FLORENTINOS - apreensão do novo território através dos parâmetros dados pelos textos da Antiguidade - modelos clássicos para interpretação e construir imagens do novo mundo - importância das cartas de Amerigo Vespucci para tanto - que circulam em toda a Europa e vão sendo acrescidas de ilustrações.
PORTUGUESES - enorme contribuição técnica - desenvolvimento da CARTOGRAFIA - mapas mais precisos geograficamente.
ALEMÃES, FLAMENGOS E HOLANDESES – introdução do elemento psicológico nas representações
FRANCESES - o mito do bom selvagem (homem em estado de natureza) e o canibalismo - ver Michel de Montaigne, em seus Essais (2 volumes publicados em 1580.
Relação entre a cultural visual renascentista e o mundo colonial:
Tratar do caso do Brasil, e mais especificamente, a imagem da etnia Tupinambá que emerge do contato e do comércio de madeira pau-brasil com exploradores europeus - sobretudo o papel da manufatura têxtil e tintura da França (Rouen).
OBS: lembrar que as primeiras imagens que circularam na Europa sobre o território americano, no início do século XVI, são gravuras que acompanham as cartas de Amerigo Vespucci, difundidas na forma de folhetim.
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Ver Amerigo Vespucci (ou em português, Américo Vespúcio), Lettere di Amerigo Vespucci delle isole nuovamente trovate in quattro suoi viaggi, 1504; e ainda seu Mundus novus, 1505 - primeira imagem de canibalismo
O nome dado ao continente, é sugerido pelo cartógrafo alemão, Martin Waldseemüller, em homenagem ao cosmógrafo florentino, em 1507.
Johann Froschauer (?), “Imagem do novo mundo”, 1505 ca., xilogravura aquarelada - publicada com um trecho da carta Mundus novus de Amerigo Vespucci, Augsburgo - New York Public Library
O Brasil e os navegadores normandos (França)
Imagens dos índios que habitavam a costa brasileira - fruto do comércio para extração de pau-brasil (1500-1550 ca.)
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Ver relevos da Igreja de Saint-Jacques, em Dieppe (costa da Normandia) e relevos em madeira hoje no Museu de Antiguidades de Rouen - 1530 ca.
E particularmente - o chamado Bal des brésiliens, que compôs o cortejo/festejo da entrada do Rei Henrique II, da França, na cidade de Rouen, em outubro de 1550
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Sobreposição do festejo triunfal dos antigos, o teatro greco-romano e o cortejo dos imperadores romanos com um grupo de atores, nus, com os corpos pintados de vermelho, que encenavam uma dança dos índios brasileiros
Anônimo, uma das 10 miniaturas manuscrito L’Entrée du très magnanime, très puissant, et très victorieux roy de France, Henry Deuxième de Ce nom, 1550 ca., iluminura, Biblioteca Central de Rouen - emprestando referências da corte de Lorenzo de’ Medici, aqui misturam-se divindades gregas (Apolo e as musas, por ex) que aparecem como patronos do rei da França
Analogias entre a vida dos antigos e os índios brasileiros:
Visão do bom selvagem - de um homem que vive em estado de natureza - relação com a noção de idade do ouro
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Ver, em especial, ilustrações para Histoire d’un voyage fait en la terre du Brésil (1600), do pastor calvinista, Jean de Léry - que teria convivido com os índios Tupinambá por cerca de um ano.
“naturalidade” da vida primitiva talvez tenha vindo ao encontro do ideal dos reformadores protestantes X artificialidade dos costumes na Europa
Jean de Léry, “Dança de índios Tupinambá”, 1600, xilogravura - ilustração de seu Histoire…, Biblioteca Municipal Mário de Andrade, São Paulo - atenção para a representação do corpo das figuras, as diferentes posições, que obedecem padrões de representação da estatuária antiga.
O relato de Hans Staden
Embora não seja o primeiro relato - experiência do explorador alemão entre os índios brasileiros foi decisivo para caracterizar uma memória do Brasil e uma narrativa para os viajantes dos séculos XVI e XVII
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Ver seu Pequeno relatório verídico sobre a vida e os costumes dos índios Tupinambá, publicado em Marburg, em 1557 - com várias ilustrações
Staden (narrativa mítica) x Jean de Léry (primórdios do pensamento enciclopédico/científico)
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Circulação do relato de Staden nas gravuras de Theodore de Bry - ver Grands voyages, de 1592 - gravuras em metal, agora - de Bry parece racionalizar as imagens iniciais que apareciam no relato de Staden - mudança de técnica (xilogravura para gravura em metal
Theodore de Bry, “Dança em ritual canibalista”, ilustração do texto de Jean de Léry, Frankfurt, 1592, Biblioteca Mário de Andrade, São Paulo
Detalhe da gravura de de Bry e um dos mantos Tupinambá, hj, pertencente ao Museu Real da Dinamarca
Seminário Giulio Carlo Argan, “Cultura e realismo de Pieter Bruegel”
ARGAN, G. C. Clássico anticlássico: o renascimento de Brunelleschi a Bruegel; tradução de Lorenzo Mammí. São Paulo: Companhia das Letras, 1999. (709.02445 Ar 36c / FAU)
Grupo 4
Lucia Leiko Ishikana
Marina Zeni Rizzi
Ana Carolonia Araújo
Victor Werdly
Lívia Pace Liu
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16 DE OUTUBRO – NÃO HAVERÁ AULA (PROFA. ANA MAGALHÃES CBHA)
Aproveitem para colocar as leituras em dia! ;)
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Seminário Arnold Hauser, “O conceito de maneirismo” (Primeira parte, cap. I)
HAUSER, A. Maneirismo. A Crise da Renascença e o Surgimento da Arte Moderna. São Paulo: Perspectiva, 1993.
Grupo 5
Leila Fabiana
Leonardo Landini
Cláudia Strazza
Luana Bonfá
Julia Guimarães Sonehara
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Seminário Svetlana Alpers, “Com a mão sincera e olhar fiel” (cap. 3)
ALPERS, Svetlana. A Arte de descrever: a arte holandesa no século XVII; tradução de Antonio de Pádua Danesi. São Paulo: Edusp, 1999. (759.492 A456a / ECA)Grupo 6
Caroline Freitas
Thalita MS
Isabela Lourdes
Letícia Brasil Freitas
Nathalia Carvalho de Oliveira
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Seminário Wölfflin, Primeira parte: “A natureza da transformação estilística”
WOLFFLIN, H. Renascença e Barroco. São Paulo: Perspectiva, 1989. (709.024 W857rP/ECA)
Grupo 7
Thiago Jesus Correa
Gabriela Dias
Gabriel Lima
Matias Vilardaga
Gláucia Teimi da Silva
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Seminário Martin Kemp, “Perspective from Rubens to Turner” (Parte I cap. III)
KEMP, Martin. The Science of Art. Optical Themes in Western Art from Brunelleschi to Seurat. New Haven/Londres: Yale University Press, 1990.
Grupo 8
Helena Toro
Maitê Mina Murakami
Fernanda Barbara
Fábio Serra Perreira
Brigida Campos
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AULA 14 - 27/11 – AULA COM O PROF. JENS BAUMGARTEN SOBRE O CONCEITO DE BARROCO; 2a. parte - Seminário
Seminário Giulio Carlo Argan, “Joshua Reynolds” e “Teoria e práxis de Reynolds”
ARGAN, G. C. A Arte Moderna na Europa: de Hogarth a Picasso; tradução de Lorenzo Mammí. São Paulo: Companhia das Letras, 2010. (709.4 A686am / MAC-USP)Grupo 9
Celine Hinose
Iago Cerqueira
Fernanda Palhari
Amanda Franco
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AULA 15 – 4/12 - ENTREGA DO TRABALHO FINAL (interpretação de obra do acervo do MASP) / Aula: A pintura no século XVIII e o fenômeno do rococó; 2a. parte - Seminário
Seminário Alexandre Ragazzi, “O modelo renascentista e sua expansão para além da Península Itálica”, Revista Diálogos Mediterrânicos, no. 8, junho de 2015, pp. 99-119.
Grupo 10
Isadora Oliveira
Letícia Cescon da Rosa
Nilen Cohen
Marilia Lemos Fuller
Pamella Correia
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Ver exemplo e lista de obras anexos